您是如何培养良好的色彩品味并真正学会如何不走捷径地进行色彩分级的？

💁‍♂️网友提问❓
我在色彩分级方面一直不太擅长，但希望变得更好。我尝试了很多快捷方式并购买了插件、luts、覆盖层，希望我可以将它们放在一些 SLOG3 素材上，然后我就得到了电影般的外观。但最终它看起来只是视频和数字，上面加上了 lut 和谷物。最近我一直在想“我应该买dehaner吗？” 然后我会花费 400 多美元购买一个插件，它可能会给我相同的结果，因为我并不真正从头开始理解颜色分级。
许多 YouTube 教程令人沮丧的是，他们说“我们将稍微推动高光，我们将降低阴影，微调中间色调，直到看起来不错”，但没有解释什么是“好”或坏，我只是学习如何轻推滑块。
我只知道我的视频看起来像是通过快捷方式完成的数字半成品颜色等级。我意识到我必须充分理解并培养良好的品味才能组合出良好的色彩等级以获得陈词滥调的“电影胶片外观”。我只是想知道这里的其他人是如何真正学习的。


💁‍♂️网友回答🙋

请记住，有一个元素是垃圾输入，垃圾输出。如果您处理拍摄或光线不佳的素材，您将无法获得好的成绩。
我的建议是从您喜欢的电影中（例如 ShotDeck）抓取大量剧照，然后尝试在您正在处理的任何素材上重新创建这些外观。
我也非常热衷于限制你的工具集。当您拥有无限数量的节点和数千种工具时，很容易陷入细节之中。首先学习如何仅使用一个节点和提升/伽玛/增益/饱和度控制来获得良好的曝光和对比度。

 

不幸的是，最难学的事情是大多数 信息都是垃圾和肤浅的。
最重要的第一步是确保您的校准和色彩空间/伽玛设置正确
然后尝试匹配大量您喜欢的镜头。从确保曝光、对比度、饱和度的基础知识开始。
然后进入色调。
之后再担心扩散、光晕。
请记住，照明也是一个重要因素，不要依赖等级来确定您一开始就可以做对的事情。
拍摄一堆不同的照片并尝试获得

 

 

我还没有到达那里；完全工艺实现的点。但这是我到目前为止所学到的：
学习基础知识，例如色彩空间和色彩管理。您绝对必须知道这一点，它在每一项工作中都发挥作用，并且您通常是唯一负责正确完成工作的人。
让自己沉浸在当代和传统大师的作品中。咬掉他们，而不是制作内容的人。实际工作的调色师和后期公司，每当导演发布你喜欢的广告时，看看调色师是否被标记，等等。建立一个参考文献和范围的心理图书馆是这里的关键。
阅读 Van Hurkman 的调色师手册，然后再读一遍。
真正真实地评价著名画家、艺术运动、色彩理论。（你如何给一些看起来像“夜鹰”的东西评分？）这可以是随意的，你不必埋头苦读教科书，只需深思熟虑地考虑选择以及我们为什么做出这些选择。
经常做（评分）。那些被框架化的东西与你喜欢的电影中的东西不太相似，用 Shotdeck 剧照将它们带入并尝试匹配它。挑选出您喜欢的电影。
做坏事并了解哪里出了问题。
在尽可能多的不同显示类型上观看您制作的内容。

 

是的，现在我会尽量避免像 dehancer 等插件，它们现在不会让你成为更好的调色师。我认为在您的阶段更重要的是学习如何创建这些外观以及您喜欢的元素，而无需插件跳过这些步骤。这样你会学到更多。
我总是发现任何类似的插件最好在需要时用作顶部的一点点缀，而不是整个外观的中心部分。
整体平衡镜头和创建良好的起点是外观的基础，您不想使用插件跳过这些步骤。