在调色方面，您应该注意哪些“经验法则”？

💁‍♂️网友提问❓

在调色方面，您应该注意哪些“经验法则”？



💁‍♂️网友回答🙋

你和我开始时也有同样的问题。关于如何详细说明的答案有很多，但没有任何有关大图片项目的信息，例如曝光、对比度和饱和度。
我花了一段时间才弄清楚这一切，所以我能感受到你的痛苦。不过，让我让您放心，也可以节省您大量时间寻找不存在的答案。
您需要多少阴影细节？您应该将颜色推向边界多远？就这张照片的曝光而言，皮肤应该落在哪里？
类似这样的问题最好由团队来回答（u/Daedalus0506）。
摄影指导的工作是管理光线，特别是决定最终图像感觉的曝光度和对比度。饱和度由场景控制，而场景又由制作设计师控制。以上所有内容都是共同努力，以创建由决定者决定的外观和感觉。
那么，当您正在处理练习材料或您自己拍摄的东西或一些不附加任何上述标准的零预算材料时，您会做什么？
您已经听到的建议（只需调整它直到您觉得合适为止）是部分正确的答案。还有一点，我会在下面注明。
图像的对比度如何、饱和度、单色、暗度或亮度取决于您。
如果您需要指导方针而无需其他任何人的参与（因为可能没有导演、摄影指导或美术指导），那么您需要问几个问题：
有了这个材料，我想说什么？我要去的感觉是什么？什么是激励什么？这看起来真实/自然吗？
简而言之（我认为这个建议也适用于年轻的摄影指导），尽量不要考虑示波器和波形、旋钮和转盘。
饱和度或单个颜色的推动程度取决于意图。
这是你的指导方针，如果你不知道意图是什么，你就可以编造它。查看整部电影的镜头，根据内容、情绪、故事等做出一些决定。
应该是低调/高调、饱和/单色等等。如果这是一部合适的作品，你将做出其他人会做的决定。只要分级与电影的整体感觉相吻合，不会分散注意力，而是协调或提升它，那么你就做得很好了。
继续创作作品并建立作品集，直到你获得专业水平的工作，然后一切可能都会变得更容易，因为其他人会告诉你他们想要什么，而你需要做的就是按下右侧的按钮和旋钮命令。
培养光、影和色彩如何共同讲述故事的技能，阅读经典绘画，研究色彩理论。这将使您比瞄准镜更好地了解曝光、对比度和颜色的位置。范围让你保持合法，这就是他们所做的一切，剩下的就取决于你了。

 

首先，掌握色彩管理和 CST（色彩空间变换）工作流程或色彩管理工作流程至关重要。这确保了从日志到 Rec.709 的正确转换。其次，每个相机品牌都有其特定的中灰范围。研究和了解与您所使用的相机相关的中灰色的所有内容非常重要。
关于饱和度，这是一个复杂的话题，因为它可能涉及不同的颜色模型。因此，提供一刀切的答案是具有挑战性的。
调整对比度时，您的目标应该是实现平衡的波形，以保留阴影和高光的细节。避免在这些区域进行剪裁非常重要，因为这可能会导致细节丢失并影响图像的整体质量。
饱和度调整应以增强场景情绪和色调的方式进行。请小心过度饱和，这可能会导致颜色剪切，而饱和度不足可能会使图像显得褪色。利用矢量示波器确保肤色保持自然并在可接受的色度范围内。
（所以了解有关示波器/波形等的所有内容）
最后，不断的学习和实践对于色彩分级至关重要。尝试各种分级技术以查看其效果。使用测试图表。回顾专业人士的作品以获取灵感并了解不同风格也很有好处。定期寻求同行的反馈，并考虑参与指导或参加高级课程，以弥补您可能存在的知识差距。